Proyectos

Quattrocento relee el “lujo pintado” de los Países Bajos: los pronkstilleven, banquetes ostentosos del siglo XVII donde objetos y alimentos funcionaban como signos de riqueza en una cultura atravesada por el comercio global.

En ese contexto, los cítricos operaban como signos de acceso. No eran frutos asociados naturalmente al clima neerlandés y su presencia dependía del cultivo especializado, la circulación y el coleccionismo.

La serie toma como código visual un motivo recurrente de esa tradición: el fruto abierto y parcialmente pelado, con la cáscara cayendo en espiral como gesto de exceso y domesticación del deseo. Al trasladarlo a un contexto mexicano, la imagen recuerda momentos en los que ciertos alimentos cotidianos alcanzan precios o condiciones de consumo cercanos al lujo.

La serie permanece abierta: cada pieza adopta el formato de un remedio imposible. No busca restaurar el recuerdo con exactitud, sino contener sus residuos y señalar aquello que ya no puede recuperarse por completo.

Mediante dibujos con color digital y piezas de cerámica, el residuo se desplaza de su condición de basura para convertirse en una forma que merece ser observada por sí misma. El proyecto no reproduce el objeto intacto: conserva el instante en que la presión lo vuelve otra cosa.

El manual observa el cansancio como una coreografía involuntaria. Cada postura responde a los largos traslados y a una precariedad que obliga al cuerpo a convertir cualquier asiento, muro o ventana en una superficie provisional de descanso.